去年，李玉刚[微博]的《新镜花水月》在郑州上演，惊艳了所有观众。今年，河南艺术中心经过多方努力，再度力邀李玉刚在8月9日-10日来到绿城，并且带来最新作品——大型歌舞诗剧《四美图》。该剧将呈现沉鱼落雁、闭月羞花的情怀，为观众演绎中国古代四大美人：西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃的诗意形象。 

　　新形式

　　四美同台集一身

　　从西施到王昭君，从貂蝉到杨贵妃，四个美丽了华夏上千年，丰富了炎黄子孙无穷想象的美丽女子，为什么成了东方美的象征呢？

　　究其原因，不仅是她们相貌出众，更是因为她们不一样的传奇经历：这四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时。个人情感、个人性命，都在乱世中灰飞烟灭，只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们生发出无尽的联想。

　　单纯的一种艺术形式无法完全满足诠释“四美”的内涵需要。这次，中国歌剧舞剧院起用了八位在业界崭露头角的青年才俊，使主创班子有了创新的底气和实力，他们大胆地提出了国内外舞台前所未有的“歌舞诗剧”的演出形式。可以说《四美图》是李玉刚站在“皇家”舞台上向中国古典美学的一次致敬。

　　新角色

　　东方美学的“出轨”呈现

　　《四美图》中压力最大的当数李玉刚本人。据悉，《四美图》的原始创意就是来自李玉刚对“大美意境”的思考和敬重。自2007年走红至今，甚至在更早的演出实践时期，李玉刚一直没有停止思考，在这个过程中，庄子美学对他产生巨大影响，随着时间的推移，实践这种“大美”的理想与日俱增。

　　这次《四美图》中李玉刚首先是一个创作者，他把自己对中国古典美的理解，融入到四美的艺术形象和表演形式中，既感念于她们的美丽，也唏嘘于她们的遭遇，无限的留恋和体味中，他褪却红装，回归自然，在起承转合中对自己这种特殊的艺术表演形式进行一次深刻的梳理。

　　在《四美图》表演中创作了大量的歌舞与诗。借助这些具体作品，李玉刚展现了自己不同凡响的“歌唱”、“舞蹈”和“吟诵”的能力，在男声、女声，“我”与“美人”之间，来回穿梭，构成了他自己对古典美人的全新阐释与现代解读。总导演佟睿睿将两者交融，用屏幕和舞台，用光与影、影与形，表达出李玉刚不同于别人的对于美的追问。

　　《四美图》的核心部分共有《起·游之惑》、《承·飞之意》、《转·戏之戏》、《合·醉之情》，分别诠释了西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃传奇人生的起点和归宿。这四个篇章各自独立却有机统一。李玉刚带着感慨和情怀在起承转合中把四大美人依次体验下来，使观众能再度全面体味李玉刚的舞台魅力。(张恒)